Que ce soit une photographie ou un film, celui-ci fixe pour l’éternité un moment ou une histoire présentés du point de vue de son auteur. Derrière cet acte de création se cache ce que l’on a l’habitude d’appeler « une écriture ». Cette dernière emprunte bien des artifices narratifs, artistiques ou techniques pour parvenir à ce résultat. Parmi ces derniers, le choix des objectifs que l’on va utiliser pour réaliser son film est essentiels. Ils gouvernent une grammaire qui empruntent à la fois une démarche d’auteur, un rendu et des possibilités techniques pour projeter le spectateur dans un univers et un propos qui doivent le captiver. À l’heure de la convergence, faut-il pour autant acquérir un parc d’optiques spécifiques aux deux univers ? Quelles sont, à l’aune des nouvelles montures qui équipent nos appareils photo, les possibilités techniques pour parfaire l’écriture d’une vidéo ? Il existe dans ce jargon différentes possibilités pour de multiples rendus. Évoquons l’emblématique rendu cinématographique grâce à cette génération d’objectifs anamorphiques, auxquels nous avions consacré toute une émission passionnante en saison 6. La panoplie des techniques de tournage que nos outils modernes proposent est démultipliée et force est de constater que le choix et les arbitrages ne sont pas aisés. C’est la raison pour laquelle nous avons convié deux invités de marque pour nous aider à défricher ces nouveaux terrains de jeux. Par leurs expériences et leurs expertises, il éclairent notre débat d’un pragmatisme et d’un savoir-faire qui sont précieux. Bonne écoute !

Bonne écoute !

Photo : © Sigma France