C’est peut-être un des aspects les plus fascinants de la photographie sous-marine. Les photographies prises sous l’eau révèlent des couleurs insoupçonnées, c’est parfois une explosion de teintes qui animent les récifs coralliens. Et pourtant, passé quelques mètres, certaines couleurs disparaissent, peu à peu. La gestion de la lumière est donc fondamentale sous la surface des océans pour révéler la beauté des mammifères, des poissons et paysages marins. L’exploit est d’autant plus grandiose que le plongeur répond à la fois aux contraintes d’une manipulation de son boîtier emprisonné dans un caisson aux commandes limitées et d’un système d’éclairage externe composé de plusieurs bras pour diriger les faisceaux lumineux impérieux à ces profondeurs et la gestion de sa sécurité. À ces profondeurs, aucune erreur n’est possible, toute mauvaise préparation et anticipation de sa séance est synonyme d’échec. Dans cet épisode, nous avons souhaité percer les mystères de cet art de la restitution des couleurs, sous l’eau. Nous sommes accompagnés une nouvelle fois par de grands spécialistes du genre qui partagent leurs expériences et leurs connaissances de cette pratique. Peu d’entre nous auront l’occasion de de vivre ces moments, mais comme le disait si justement Laurent Ballesta, dans une émission Au coin du feu mémorable, la fascination et le besoin d’exploration des fonds sous-marins et des océans ont toujours été une quête inachevée chez l’homme. Les clichés que nous découvrons renforcent un peu plus cette curiosité et cette irrésistible séduction que la photographie sous-marine opère sur notre imaginaire. Ces clichés sont indéniablement un palliatif et nous projette, le temps d’une image, vers cette irrépressible appel des profondeurs.

Bonne écoute !

Photo : © Greg Lecœur